Chi dice che la creatività non può essere appresa?
Molte persone pensano che la creatività sia un tratto misterioso come il carisma: o ce l'hai o no. La saggezza ricevuta è che la creatività è una di quelle arti elusive che deve essere un diritto di nascita e non può essere insegnata.
Tina Seelig, direttore esecutivo del programma Stanford Technology Ventures, che è il centro di imprenditorialità della Stanford University School di Ingegneria, dice che è un mito.
La creatività, crede, è una risorsa rinnovabile alla quale possiamo attingere in qualsiasi momento. E, sì, lei dice, è un processo che può essere insegnato.
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Nel suo nuovo libro "inGENIUS: A Crash Course on Creativity" (HarperOne, 2012) Selig introduce un nuovo modello rivoluzionario che chiama "Innovation Engineer" che offre una serie pratica di strumenti che tutti possono utilizzare per migliorare radicalmente la creatività e favorire l'innovazione. Dimostra come la creatività può essere alimentata e potenziata, portando a nuove idee da individui, team e organizzazioni.
Recentemente ha condiviso alcune di quelle idee con Mobby Business.
Mobby Business: Come definisci la creatività ?
Tina Seelig: La creatività è facilmente definita - è il processo di generazione di nuove idee. È particolarmente importante nell'industria perché il mondo sta cambiando incredibilmente rapidamente e sono necessarie idee innovative per rimanere competitivi. Generare nuove idee è in realtà piuttosto impegnativo perché la maggior parte delle persone trova difficile andare al di là di ovvie soluzioni incrementali. La vera creatività richiede la capacità di aprire nuovi orizzonti, il che richiede uno sforzo significativo.
MB: Quali sono gli strumenti e le tecniche del pensiero creativo?
TS: Non c'è un percorso per le idee creative, così come non c'è un modo per andare da San Francisco a San Paolo. Tuttavia, ci sono modi che sono più facili di altri. Possiamo rendere molto più fluidi i percorsi verso l'innovazione insegnando alle persone strumenti e tecniche specifici. Al centro è la capacità di guardare i problemi da diverse angolazioni, di connettere e combinare concetti e la capacità di sfidare le ipotesi tradizionali. Queste sono abilità che richiedono pratica da padroneggiare.
MB: La creatività è un'abilità appresa o un talento innato?
TS: Siamo tutti naturalmente creativi e, come ogni altra abilità, alcune persone hanno talento più naturale di altri. Tuttavia, ognuno può aumentare la propria creatività, così come tutti possono aumentare la propria abilità musicale o atletica, con un allenamento appropriato e una pratica mirata. Tutti possiamo apprendere strumenti e tecniche che migliorano la creatività e creano ambienti che promuovono l'innovazione.
MB: Quali sono i grandi miti sulla creatività?
TS: Il più grande mito sulla creatività è che non è importante e non può essere imparato. In effetti, è una delle abilità più importanti che possiamo padroneggiare. Con una creatività potenziata, invece di problemi vediamo il potenziale, invece di ostacoli vediamo opportunità, e invece di sfide vediamo la possibilità di creare soluzioni. La creatività è di fondamentale importanza in tutto ciò che facciamo, tra cui la progettazione di prodotti, la crescita delle imprese e la costruzione di alleanze tra le nazioni. Stiamo letteralmente inventando il futuro in ogni momento. E queste abilità possono essere apprese.
MB: Qualcuno può imparare la creatività?
TS: Il nostro cervello è costruito per risolvere i problemi creativi ed è facile sia scoprire che migliorare la nostra naturale inventiva. Il cervello umano si è evoluto nel corso di milioni di anni da una piccola raccolta di cellule nervose con funzionalità limitate a un organo straordinariamente complesso che è ottimizzato per l'innovazione. I nostri cervelli altamente evoluti stanno sempre valutando il nostro ambiente in continua evoluzione, mescolando e abbinando le nostre risposte per adattarsi a ciascuna situazione. Ogni frase che creiamo è unica, ogni interazione che abbiamo è distintiva e ogni decisione che prendiamo è fatta con il nostro libero arbitrio. Che abbiamo la capacità di elaborare una serie infinita di nuove risposte al mondo che ci circonda è un costante promemoria del fatto che siamo naturalmente inventivi. Queste abilità possono essere migliorate con strumenti e tecniche specifici.
MB: Che cos'è il motore di innovazione e come funziona?
TS: Dopo dodici anni di insegnamento di creatività e innovazione alla Stanford University, ho creato un modello che chiamo Innovation Engine che illustra come la creatività derivi dall'interazione tra il nostro mondo interno e il nostro ambiente esterno. In sostanza, le tue conoscenze forniscono il carburante per la tua immaginazione, che è il catalizzatore per la trasformazione delle informazioni in nuove idee. Questo processo è profondamente influenzato da una miriade di fattori nel tuo ambiente, inclusi lo spazio fisico, i team con cui lavori e le regole e i premi impliciti ed espliciti. Il motore dell'innovazione è innescato dal tuo atteggiamento, che imposta tutte le parti in movimento.
MB: Come puoi avviare il tuo motore di innovazione?
TS: Puoi avviare il tuo motore di innovazione costruendo il tuo base della conoscenza, che alla fine servirà da strumento per la tua immaginazione. Puoi anche costruire habitat - o ambienti - che favoriscano la creatività. Ciò comporta la creazione di spazi che favoriscano la risoluzione creativa dei problemi e l'istituzione di regole, premi e incentivi che rafforzano il comportamento creativo. E, cosa più importante, puoi coltivare un atteggiamento che i problemi sono opportunità per una soluzione creativa. Con questa mentalità, sei disposto a superare ostacoli e risposte ovvie per trovare idee veramente creative.
MB: Quali sono le variabili che inibiscono le nostre capacità creative?
TS: Senza il spingere a escogitare idee rivoluzionarie e la certezza che esista una soluzione creativa, è improbabile che ne venga trovata una. Inoltre, viviamo tutti e lavoriamo in comunità con culture che hanno un forte impatto su come ci sentiamo, pensiamo e agiamo. Se la cultura non supporta la sperimentazione e premia la generazione di nuove idee, allora è improbabile che la creatività fiorirà.
MB: Come possiamo imparare a cambiare la nostra struttura di riferimento? Quanto è importante questo nel processo creativo?
TS: Puoi guardare ogni situazione, ogni sfida e ogni opportunità da diversi punti di vista. Ogni angolo offre una prospettiva diversa sulla situazione e scatena nuove intuizioni. Stiamo creando fotogrammi per ciò che vediamo, ascoltiamo e sperimentiamo tutto il giorno, e quei frame informano e limitano il modo in cui pensiamo. Nella maggior parte dei casi, non pensiamo nemmeno ai fotogrammi - pensiamo solo che stiamo guardando il mondo con il set di lenti appropriato. Tuttavia, essere in grado di mettere in discussione e spostare il tuo quadro di riferimento è una chiave importante per risolvere i problemi creativi.
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